今天给各位分享吉安采茶戏的吉安知识，其中也会对赣南采茶戏进行解释，采茶茶戏如果能碰巧解决你现在面临的戏赣问题，别忘了关注本站，南采现在开始吧！吉安

吉安采茶戏是发展起来的？

吉安采茶戏是赣中吉安地区的一种民间小戏，俗名“三角班”、戏赣“花鼓班”。南采

永丰县老艺人本法师和杨万福介绍：明代中叶，吉安江西宜黄戏一度繁荣，采茶茶戏艺伶逾千。戏赣清代乾隆年间该剧种由宜黄县传入毗邻的南采乐安县和永丰县，至道光时盛行于永丰县。吉安

本法师于1885年去宜黄学三角班，采茶茶戏拜余冬香为师。戏赣以后，又吸收流行在吉安地区中部和北部的花鼓班的剧目和唱腔。

到了20世纪初，宜黄戏、吉安戏等大剧种衰落，永丰一带的三角班便通过流散的大班艺人，采用了一些古典剧种的表演程式和剧目，或与大班艺人合班。逐步形成了半班。吉安采茶戏艺人供奉的祖师青源师，与宜黄戏相同。

吉安采茶戏以永丰、吉水为基地，逐步向外发展，一是流传至毗邻的宁都、兴国等县；一是向吉安、泰和等县衍进。

这时，吉安采茶戏班社林立。在吉安市有同和堂班和同合堂班，永丰有天中班和万福宝班，吉水有庆周班、金生班、同志班等。

吉安采茶戏的唱腔可以分为哪几类？

吉安采茶戏的唱腔大致分为四类。半班类，如“川调”、“快川调”等。三角班类，如“秧麦”、“补背褡”、“看相”、“卖棉纱”等。南北词类，如“北词”、“快北词”、“北词浪板”、“南词”、“十二韵南词”等。小调类，如“望郎”、“十绣”、“瓜子仁”、“湖南走江西”、“想郎”等。

吹奏曲牌，有50余首，如“哭皇天”、“闹金街”、“状元游街”、“将军令”、“大开门”、“小开门”、“傍妆台”等。

吉安采茶戏的很多唱腔中，常夹用一种数板，如《毛朋记》、《秧麦》折板等，长于叙事、诉说，因此戏中唱多、白少，唱词口语化。旧时以男扮女，传统唱法多用真假结合。

传统的伴奏乐器有二胡、唢呐、堂鼓、苏锣、大锣、大钹、小锣、竹笛等。采茶锣鼓经有“步步紧”、“桥槌”、“击头”、“击头转桥槌”、“短槌”、“哭介”、“夺头”、“倒板头”、“摆锣”等。

吉安采茶戏今有8个专业剧团，即吉安市采茶剧团、吉安县采茶剧团、泰和县采茶剧团、永丰县采茶剧团、峡江县采茶剧团、遂川县采茶剧团和安福县采茶剧团。近年来，吉安市采茶剧因剧目创作得到飞跃发展。

现代戏《远山》、《乡里法官》、《半边门》等受到欢迎和好评。

吉安采茶戏的演艺剧目都有哪些？

吉安采茶戏传统剧目，1956年记录有149个，其中大戏占41种，分为单台戏有《扬州十杯酒》、《寡妇上坟》、《私怀胎》、《想郎》、《表天下图》、《打戒箍》、《拗茶兜》、《扬州十匹柳》、《望郎》、《十盏明灯》、《初怀胎》、《十带货》、《十绣鞋》、《十打》、《十字写》、《观音赞》、《十月怀胎》。

三角班戏《补背褡》、《秧麦》、《看相》、《七块柴》、《卖樱桃》、《打白米》、《三伢仔锄棉花》、《卖杂货》、《盘广货》、《王氏劝夫》、《姚伯伯招亲》、《磨镜子》、《看西洋镜》、《二妹子反情》、《浪子锄豆》、《大小争风》、《骂鸡》等共91个，多为一旦一丑或二旦二丑演出。

半班戏《落马桥收租》、《放羊记》、《蔡鸣凤别店》、《毛朋记》、《金钱记》、《丝带记》、《洗澡哭城》、《孟姜女》、《割肉救母》、《曹洪走雪》、《安安送米》、《采桑》、《金钗记》、《山伯访友》等共41个。

吉安采茶戏发展过程中受影响最深的是吉安戏，其次是花鼓班和宜黄戏，也受新余半班和湘剧的影响。至今还保留了宜黄戏和吉安戏的部分剧目.

如《打康王》、《活捉三郎》、《苏三起解》、《修书义子》、《宝莲灯》、《彩楼配》、《王公子嫖院》、《姜子牙试妻》、《庙会探监》、《上京下科》、《曹洪走雪》、《平贵回窑》、《四郎回国》、《五郎会兄》、《鬼打贼》、《小尼姑下山》、《天皇相会》以及所有《韩湘子》的戏等共22个。

花鼓班的剧目有：《大小争风》、《耍金扇》、《卖花线》、《外甥嫖姨娘》、《瞎子闹凉亭》、《邹皮匠打酒》（《孙成打酒》）、《小放牛》、《下象棋》、《九连杯》、《补碗》、《卖漂洋杂货》、《张三卖布》、《戒洋烟》、《王瞎子算命》等共14个。

《乌金记》、《丝带记》、《卖花记》则属于新余半班戏。唱腔方面大部分剧目用采茶调，小部分剧目用吉安戏的西皮二黄。

在井冈山革命斗争时期，吉安地区的红色歌谣和红色戏剧大量涌现，如：《大放马》、《白军自叹》《工农兵团结》、《欢送红军家属》、《杨如轩带花》、《慰劳红军家属》和《志愿当红军》等。

新中国成立后，吉安采茶戏日臻繁荣，吉安地区采茶剧团及10多个县剧团相继成立，全区业余剧团有200多余个。

整理、改编上演的传统剧目有《补背褡》、《秧麦》、《看相》、《大小争风》、《安安送米》、《卖花线》、《放羊记》、《毛朋记》、《蔡鸣凤》、《孟姜女》和苏区现代戏《父与子》。创作上演了历史剧《魏宫秋》，现代戏《家庭夜战队》、《炉火长红》、《双喜临门》、《春风万里》、《血海深仇》、《两头肥猪》、《茶亭会》等。

其中《补背褡》、《家庭夜战队》、《两头肥猪》和《春风万里》均获省会演剧目奖。此外，吉安采茶戏还大量地移植了兄弟剧种的许多剧目，如《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《武则天》、《刘三姐》、《志愿军的未婚妻》、《红霞》、《江姐》等。

吉安采茶戏在表演上最具特色的是矮桩戏和裙子戏。在剧中，丑角身穿齐膝短裙坐矮桩走矮子步。小生小旦则善于使用折扇作道具，称扇子花或扇子功。表演中，有时还插以杂耍吸引观众。载歌载舞，土色土香，具有鲜明的地方色彩。

半班戏由于受吉安戏、湘剧、京剧大剧种影响，表演身段和台步都有仿效。剧种流派在师承上大致分为三派。

一是永丰派，以表演细腻，行当整齐，善于演半班剧目见长。主要艺人有：本法师又名天中师和杨万福、熊仔师等。

二是吉水派，以唱功见长，讲究嗓音圆润，委婉动听，特别是经久不瘖。主要艺人有：邓庆国和刘金生、罗日志等。

三是艺名麻子盖天的著名艺人罗五俚一派，他在吉安、吉水、高安授徒，既教采茶又教花鼓。善演丑行裙子戏，诙谐滑稽，技艺精湛。他演《顶烛怕妻》时，能顶着灯打拳、翻滚、钻矮凳。

吉安采茶戏的传统唱腔音乐，多是一出戏以一戏一曲，曲名即戏名，如“补背褡调”、“毛朋记调”等。有两个以上的曲调则分称为上下调，如“劝夫上调”、“劝夫下调”，还吸收了不少民间音乐中的山歌、小调。

吉安采茶戏曲调多为四韵和上下两韵，较为粗狂、朴实，易于表现现实生活，共有曲调110余首。

江西的戏曲艺术被称为什么？

江西戏剧剧种：

赣剧：赣剧发端于明代弋阳腔，流传至今已有五百年历史，分饶河、广信两派。饶河戏流行于饶洲府的鄱阳、乐平、余干、万年、德兴等地。广信班流行于广信府的上饶、玉山、贵溪、横峰等地。建国后，一九五零年被正式定名为赣剧。

东河戏：初名赣洲大戏。孕育，形成于贡水流域的赣县、兴国一带，是江西古老剧种之一。东河戏流行地区有赣县、兴国、南康、大余等县，旁及粤东的梅县、潮洲以及闽西的宁化、归化等地。

宜黄戏：宜黄戏、旧称宜黄班。主要流行地区为江西的宜黄、南城南丰、广昌等县，远及赣东北，赣南和福建闽西一带，建国后，一九五七年定名为宜黄戏。

九江清阳腔：九江清阳腔，为清代安徽清阳腔之遗脉。主要流行地区有湖口、都昌、彭泽、星子、瑞昌等地，当地人称之为高腔，后改名为九江清阳腔。

吁河戏：吁河戏，地方大剧种，旧名土戏，因为最先只演孟姜女的故事，又称之为孟戏。这种孟戏历来由宗族性的班社演出。其流行地区为广昌一带。一九八一年定名为吁河戏，在广昌成立了吁河戏剧团。

西河戏：原名弹腔大戏，是赣剧的一个流派。其流行地区为星子、德安、九江、都昌、永修等县。赣江下游分东西两河流入鄱阳湖，而星子、德安位于西河流域，故外地人称之为西河班。一九八二年定名为西河戏。

宁河戏：旧时又名宁洲大班，其流行地区为修水、铜鼓、武宁等县，在赣、鄂、湘三省毗邻地区很受群众欢迎。其起源于明代弋阳腔，为江西古老剧种之一。建国后定名为宁河戏。

抚河戏：旧称抚河大班。主要流行于抚河流域的临川、金溪、宜黄、崇仁、广昌等县，其戏班有时还进南昌演出，历史约有三百年。建国后，这个已经失传多年的剧种，才定名为抚河戏。

婺源徽剧：婺源徽班，因其流行地区以婺源为中心，故在清代就名为婺源班。建国后，一般只称为徽剧，是中国现存的古老剧种之一，迄今已有三百年的历史。

吉安戏：地方大戏剧种，因产生于吉安地区，是一个综合了高腔、昆曲和乱弹诸腔的古老剧种。其流行地区，除赣中、赣西、赣南等地外，尚达湖南湘东一带。到建国前夕，已无班社存在，成为一个失传的剧种。

傩戏：古代祭祀剧种，主要流行于万载县和萍乡市，原称开口傩。一九八五年定名为傩戏。

赣南采茶戏：旧称灯戏，流行地区有赣洲、赣县，广东韶关、曲江等市县。从清代嘉庆以后，赣、粤两省的采茶戏班社，交往频繁。建国后才正式定名为赣南采茶戏。

南昌采茶戏：南昌采茶戏，起源于茶灯，并经过灯戏、三角班、半班等阶段。主要流行于南昌、新建、安义、进贤、永修、奉新等地。清末宣统年间，南昌采茶戏在抚洲演出达六年之久。抗日战争时，在吉安、泰和、赣州一带有较长时期的演出。建国后，初名为南昌地方戏。一九五三年改称为南昌采茶戏。

赣东采茶戏：旧称三角班、半班。主要流行于铅山、弋阳、贵溪等县。建国后，定名为赣东北采茶戏，后改赣东采茶戏。

九江采茶戏：原名茶灯戏，进入半班以后，更名为采茶戏。其主要流行地区为瑞昌、九江、湖口、彭泽、德安等县。建国后，流行于瑞昌的采茶戏，曾定名为瑞昌采茶戏，后统称为九江采茶戏。

武宁采茶戏：旧称茶戏。主要流行地区有武宁、修水、铜鼓、德安、永修、奉新、瑞昌和湖北的阳新、通山等县。1953年定名为武宁茶戏，后称武宁采茶戏。

景德镇采茶戏：旧名三角班。他的前身是湖北的黄梅戏。主要流行地区为景德镇、浮梁、都昌、婺源以及安徽的祁门等县。建国后定名为景德镇采茶戏。

抚州采茶戏：旧称三角班、半班。主要流行于抚州、临川、崇仁、宜黄、金溪、进贤、南丰等地的部分农村，建国后，定名为抚州采茶戏。

吉安采茶戏：旧称三角班、花鼓班。其流行地区有吉安市、吉、永丰、峡江、新干、泰和万安等县，邻近的抚州、赣州地区也曾流行。建国后，定名为吉安采茶戏。

宁都采茶戏：属赣中采茶戏系统，这个剧种流行地区有宁都、于都、兴国、石城、广昌等农村乡镇，还到过福建的邵武、光泽、建宁等县演出。建国后，改名为宁都采茶戏。

高安采茶戏：俗称高安丝弦戏，由民间灯彩演变而成，是一种在瑞河锣鼓戏之后的新兴采茶剧种。主要流行地区为高安、上高、宜春、宜丰、分宜、新干等地。因其发展于高安，建国后，定名为高安地方戏，1978年改明为高安采茶戏。

瑞河采茶戏：旧名三角班，采茶戏、高安锣鼓戏。其流行地区主要是高安、上高、奉新、宜丰以及南昌、九江、上饶等地，因为高安县旧为瑞洲府治，地处瑞河流域，1979年改名为瑞河采茶戏。

袁河采茶戏：旧名三角班、锣鼓戏。起源于宜春北部，流行于宜春、万载、上高、吉安等地，1979年正式改名为袁河采茶戏。

万载花灯戏：50年代叫万载花灯戏，60年代称万载采茶戏。1980年正式定名为万载花灯戏。它原于民间灯采，吸收赣南采茶戏和高安丝弦戏的唱腔和表演艺术加上民歌小曲，逐渐演变而成，流行于万载农村。

萍乡采茶戏：又称萍乡地方戏，后来改名为萍乡采茶戏，是在萍乡地区形成并发展起来的地方戏曲。流行于萍乡、宜春、铜鼓、宁冈及湖南的浏阳里、醴陵等地。

赣西采茶戏：旧称三角班，流行于永新、莲花、安福等县。这一带地处江西西部，建国后定名为赣西采茶戏。

京剧：进入江西约在清光绪20年左右，至今有100多年历史，其主要流行地区是南昌、景德镇、萍乡、宜春、赣州、吉安、上饶、九江等地市。

越剧：由浙江传入江西后，主要流行地区有，南昌、九江、景德镇、萍乡、赣州、以及上饶地区各县。

评剧：产生于河北省滦县、迁安、玉田、三河及宝坻一带农村。1910年左又形成于唐山，俗称蹦蹦戏或落子戏，简称平戏。在江西的主要流行地区有南昌、德安。

中国民间小戏中的采茶戏主要流行于哪些地区

1、采茶戏简介

所谓采茶戏，是流行于江西、湖北、湖南、安徽、福建、广东、广西等省区的一种戏曲类别。在各省，每每还以流行的地区不同，而冠以各地的地名来加以区别。如广东的“粤北采茶戏”，湖北的“阳新采茶戏”、“黄梅采茶戏”、“蕲春采茶戏”等等。这种戏，尤以江西较为普遍，剧种也多。如江西采茶戏的剧种，即有“赣南采茶戏”、“抚州采茶戏”、“南昌采茶戏”、“高安采茶戏”、“武宁采茶戏”、“赣东采茶戏”、“吉安采茶戏”、“景德镇采茶戏”和“宁都采茶戏”等。这些剧种虽然名目繁多，但它们形成的时间，大致都在清代中期至清代末年的这一阶段。从唱采茶歌发展为采茶戏有几个阶段。采茶歌最早只唱小调，每句仅有四句唱词，如“春日采茶春日长，白白茶花满路旁；大姊回家报二姊，头茶不比晚茶香。”这种小曲生动活泼，委婉动听。采茶歌再经发展，便由来茶小曲组成了“采茶歌联唱”，名曰“十二月采茶歌”。如“正月采茶是新年，姐妹双双进茶园，佃了茶园十二亩。当面写书两交钱。二月采茶......。”后来，“十二月采茶歌”又与民间舞蹈相结合，进入元宵灯彩行列，成为“采茶灯”，“采茶灯”主要唱调是[茶黄调]、[摘茶歌]、[看茶调]、[报茶名]等。它由姣童扮成采茶女，每队八人或十二人，另有少长者二人为队首，手持花篮，边唱边舞，歌唱"十二月采茶"。这种"采茶灯"形式简单，纯属集体表演的歌舞，但是它已向采茶戏迈了一步。[1]

2、赣南采茶戏

2.1赣南采茶戏简介

赣南采茶戏是赣南土生的一种剧种，是当地的民间灯彩以及采茶歌舞的基础上形成为采茶戏的，由于赣南当时盛产名茶，所以广大茶出现了茶歌和活动。据资料介绍：赣南采茶戏来源于《九龙山摘茶》这个剧目，因此，又把赣南采茶戏称为 “茶灯戏”和“灯子戏”，一般来说，他的角色是由三人(两旦一丑或生旦丑)组建而成，所以又称为 “三脚戏”或者“三角班”，到二十世纪中叶为止开始统称为赣南采茶戏。一般来说赣南采茶戏与当地的饮茶习俗及茶叶产销业的发展相一致，并且它的艺术形式和表现内容深刻蕴含这当地人独特的性格和精神需求。赣南采茶戏的题材多表现为下层群众的日常生活，比如：补皮鞋、捡菌子、盘花生等现象，但是爱情占采茶戏的比重最大。剧目一般以喜剧、闹剧为主，配以少量正剧与悲剧。赣南采茶戏的道具主要使用勾筒、唢呐、锣鼓、钹、笛子等乐器，基本道具则有戏服、扇子、椅子、桌子，但戏服与扇子；而人物通常由二女一男组成，女的叫大姐、二姐，男的叫茶童；腔调包括灯腔、茶腔、路腔、杂调四种；舞蹈主要有矮子步、扇子花、单袖筒及摹拟动物形象，总之赣南采茶戏是融民间口头文学、民间歌舞、灯彩于一体的一种音乐形式，具有浓郁的生活气息，载歌载舞，气氛轻松活泼，语言幽默风趣等艺术特点。尽管人物少，布景简单，但是只需几样传神的道具，便于在山区流行，所以十分受大家的喜爱。

2.2赣南采茶戏的来源

赣南采茶戏相传初步形成在明朝末年的赣江源头安远县九龙山茶区，它经历了采茶歌、茶灯舞和三脚班这三个阶段。一般来说：采茶歌是以采茶劳动为主的山歌，如“十二月采茶歌”，而茶灯则是由由纸扎到使用彩绸的茶篮发展而成，每年春月新茶叶市场或假日，人们通常使用茶灯舞助兴娱乐。后来，“十二月采茶歌”在当地民间灯笼和其他艺术形式的影响下，在原有的演唱形式的基础上加入茶蓝，风机，手帕和劳动力的流动，并进入民间花灯，成为现在唱歌跳舞，现在采茶戏，也被称为“茶篮灯”。明末，茶灯得到新的发展，“十二月采茶歌”改为“妹妹采茶”，和“龙”台全新。该网站是在“姐妹”和“采茶板凳龙”的早期剧目的基础上，逐步形成和发展起来的。网络上数百年，总是伴随着客家人的生活和工作，繁衍发展，是客家采茶戏兴盛繁荣，同时客家移民带来的网络传播。采茶戏在赣南诞生后，除在本省广为流传外，还分数支先后向闽、粤、湘、桂等省流传。

2.3赣南采茶戏的角色分析——小丑及小旦

小丑分二：一是“丑行俊扮”，称为“正丑”；二是“丑行丑扮”，称为“反丑”。

正丑：主要是劳动人民中的青壮年男子。他们具有勤劳朴实、爽朗大方、乐观风趣和机智勇敢的性格特征。演唱时，演员头戴“一把抓（罗帽）”，身穿“三花衣”，腰系“白堂裙”，下穿“灯笼裤”，右手舞“扇子花”，左手甩“长袖筒”。载歌载舞，活泼轻松。表演以“矮子步”、“扇子花”为主，高矮步法相结合，节奏明快，颇具特色。

反丑：多是一些烟鬼赌徒、流氓地痞、浪荡公子等，常以一些生动、含蓄、诙谐、幽默的语言和动作，互相揭露或自我嘲弄。其表演常摩拟一些动物形象如：“猴子洗脸”、“猴子撒尿”、“蜻蜓点水”、“懒猫抓痒”、“鸡公啄米”、“画眉跳架”、“狗牯摆尾”“乌龟爬沙”等等。脸谱抹白鼻子，步法和扇子花的动作与“正丑”表演大同小异。

小旦：主要是勤劳纯朴和聪明伶俐的农村少女、少妇。表演矫健优美、朴素大方。其“扇子花”比小丑更为丰富，既能单手打扇子花，也能双手同打扇子花。其身段动作有：梳妆挑帘、园手摘茶、伞花、开门关门等。其基本步伐有八字步、跷步、踮步、磨子步、磋步、碎步等等，真可谓千姿百态。[2]

3、赣南采茶戏音乐特色

3.1 赣南采茶戏富有丰厚的生活气息和喜剧色彩。

赣南采茶戏原有的传统剧目都是艺人口头创作的，因此，生活语言丰富，往往妙语横生，风趣幽默，如《补皮鞋》、《试妻》等戏，剧情简单的戏剧的原始戏曲艺人口头创作，因此，富有的生活语言，常常妙语横生，情节简单，但在日常生活中，戏剧生产，但其幽默的语言，思维的人生态度，丰富多彩的唱歌，唱歌跳舞，现在让观众笑，牢牢抓住观众，生活是很强的。同时，茶叶舞蹈大部分行动是劳动过程，生活的行动，仿真动物景观，如：茶叶采摘，采摘水果，打猪草，捡田螺行动处理适用于歌舞剧，例如：“九龙山茶”系列生活，生产和行动；“双投”一剧泰伯，三姐妹和双蘑菇等山的歌。经过长期的历史茶歌舞艺人的加工，提炼，尤其在数以千计的夸张和即兴创作，从而产生了大量丰富多彩，乐趣，强烈的舞蹈动作。它是语言中的幽默和滑稽的舞蹈动作，使茶叶在甘南强烈的喜剧效果，即使是一个悲剧，往往在漫画的形式来完成的，例如：《满妹贺喜》是老夫少妻与呆汉俊妻的两对婚姻悲剧，亦以喜剧的手法进行表演，这正反映了赣南劳动人民充满乐观的生活态度。

3.2 赣南采茶戏乡土气息浓郁，风格特色鲜明

赣南采茶歌舞中使用的音乐是属于小调连接体，根据不同曲牌的风格、弦路、调式以及使用情况，分为四类：“茶”“灯腔腔的“路”腔”和“杂调”，简称“三腔一调”。”茶庭”是网站主旋律，节奏活泼明快，旋律和抒情，富有田园山味。随着声誉的“鸽子”，和“牡丹”调“打”的唯一“调”。”该灯腔”在调，是粗糙，厚厚的暖和的沉浮，旋律，歌剧的味道较浓，表现好的劳动人民的热情向上的精神，常用的唢呐和锣鼓伴奏，跳舞的喜悦。”路腔”适应道路唱的曲子的名字，这是特有的活泼，诙谐，现在唱歌跳舞，现在的戏剧表演艺术提供了一个广阔的世界。”杂调”微妙的甜，精致华丽，在采茶戏音乐虽然不是腔，但偶尔穿插的饰品，，，常能起到独特的艺术效果。在课程采茶戏唱腔音乐，无论茶腔或腔，或道腔和杂调，广泛适用于李宁字。李宁成顺口溜唱：入窖”哟嘿”，去“嗬嗨”，“你要做的绣花鞋”，“撕下时，男人和女人的花”。可以说，谁唱的是离不开李宁词，甚至“歌词不是李宁的话”。甘南市采茶舞曲伴奏主持“钩”（类似于粘土二胡），通常，一个正弦（例2- 6），一个反弦（1- 5），只有偶尔使用，笛子和弦乐，有时结合，打击乐器，用于民间锣鼓，鼓点，快板，锣，锣，饶宝。传统的曲调唱女高音风格：从腔；尾调腔高高升起落腔；李宁；唱词词巧妙地；当地语言和节奏非常密切；正，反向同一曲调变化对比与各种曲调；演唱方法；润腔变化细腻；男性女二重奏音乐会；有些传统唱腔曲牌的演唱与劳动节奏和情绪结合的天衣无缝；非常讲究音韵。

3.3 赣南采茶戏 “三绝”：扇子花、矮子步、单水袖

3.3.1扇子花

赣南采茶舞，无论男女老少，手中必拿一物：彩扇。不可以是任何生活用具，生产工具，是帮助，四肢的延伸，表演夸张得体，给人以丰富的想象力，与风扇了千姿百态，用来表达情感，夸张的气氛。如早期的曲目“采茶”在风扇成为茶农劳动和生活展示道具，和鞭，挥戈千里；当笔，书写和绘画；当茶篮，和锄头，运用自如，无数的变化。扇子花常用的是“其”和“双”，当执行“四个手指手指头花，头朝前，三花四边形，2指花摇他的胸部，杂草，新闻，捕捉，摇晃的腹侧的“艺术公式。风扇法达30余种，如：“风”把“扇”·范”“切”迷“风车扇”“天花板”波“扇”，它的各种态度，给人积极向上的感觉。

3.3.2矮子步

在生活中，一般男性比女性高，而在赣南采茶歌舞中却是男矮女高。这一艺术形象也是提炼于生活。在摘茶季节，茶郎身背茶篓，茶女手提茶篮，一同上山采茶，由于茶树矮小，不能直身采摘，茶女摘满茶篮要随时倒入茶篓，且要按实压紧，茶郎如不双腿半蹲，茶女则不能倒茶入篓，天长日久，这种生活的自然形态，经过历代采茶艺人的加工，形成了“矮子步”。独具特色的“矮子步”夸张得体，风趣幽默，具有很强的艺术表现力。矮子步，是赣南采茶歌舞中男角的舞蹈基础，动律在于“屈”，每个动作都在双腿保持半蹲或全蹲的姿态中进行，分为高桩、中桩、低桩，其基本律动的内在感觉是：内在阴劲，气息深沉，必须和唱腔熔为一炉。因此，练习三桩矮步有“老虎头鲤鱼腰，双手柔如月，下身轻漂漂，腰腹稳紧住，膝头定三步”之艺诀。

3.3.3单水袖

一般戏曲艺术的袖子，或长或短，两只袖子，和网站是单水袖。相传子孙的网页，被困在四川峨眉山，森林茂密，迷路了，这个时候，忽然来了一只黄狗，谁在前面带路，导致他下山，后代感恩节，尤其是左袖子延长，喜欢狗，狗尾巴摇摆的尾巴，模仿姿势，使各种艺术运动，如“黄狗”黄狗摇“伸展”等。单套动作很丰富，抓住套筒，套筒围绕太阳，肩袖，腋下袖口，穿针引线，花篮，新的袖子，袖口，缠腰高左轴套等，表演时，“像狗的尾巴，常设潜力吊马腿，走路像蛇，龙凤”艺术公式。单水袖，另一手扇相对称，左袖，扇子舞，以特有的矮子步，是非常独特和有趣。

4、赣南采茶戏的发展

4.1赣南采茶戏的规范与充实。

对于赣南采茶戏要不要改革以及如何改革的问题，往往在声腔改革这个问题上形成焦点。有的认为不能改，要保持原汁原味，改就丢掉了“茶叶”或“变了味”， 在执行基本的旧歌；有些人认为，只有一个小变化的旋律，在选择最佳的加工；其他人主张大变化，到板腔音乐一起，创造各种板；一些使用一一或2旋律为主题，使用现代技术作曲编曲。四个想法和做法，在戏剧表演并存。我认为，四种思想和实践，在理论探讨，在实践中可以交换，不能决定。网络到现代，集传统音乐，有很好的基础。但也处理的戏曲音乐计划，认真研究，传统音乐的系统和各类业务基本歌唱可以是一个适当的标准，也可以进行改革与创新的实验，因为这两者是形成戏曲音乐特色的重要因素。为便于歌唱演员，男性和女性也可以尝试室，根据不同范围的演员和女演员，与现代作曲技法在同一旋律作出不同处理，获得一个统一，和谐，帮助演员扮演的影响。为了使唱腔丰富多彩，还可以根据某些优秀演员的嗓音条件、演唱特点，创造各种流派唱腔，以提高演员的知名度，增强剧种音乐的色彩和表现力。

至于赣南采茶戏音乐是否要发展为板腔体音乐的问题，则需谨慎对待。因为客家采茶戏音乐特点非常突出，如没有区别，板腔音乐剪脚一刀切床配置，可能产生的结果，是不利于业绩，也难写的曲调。但在一些剧目着重刻画人物的内心活动所作的“安静”的加工，如表达特征，忧郁，悲伤，悲伤的沉思，惊喜，苦乐参半，充满悲愤的心情和场合，不妨选择唱，表现力是一个主要的旋律，给参议院小组的变化，唱腔的节奏与人物的心理节奏，节奏创造令人兴奋的阶段，充分调动观众的情绪和共鸣。因此，该网络可以适当地应用板腔音乐，但它不是板腔，为板腔体音乐系统。该网站还可以画一些曲调从许多戏曲，民歌民谣和流行歌曲从吸收一些音乐和唱歌，以丰富的本体论。因为客家采茶戏音乐，高腔，一些流行歌曲，民谣都来源于民间音乐的这一共同的品质，相互吸收不难。北江西采茶戏音乐与音乐有亲属关系的高腔戏。十九年代，广昌甘南县采茶戏曲演员唱盱河高腔戏的“孟姜女”，效果非常好。这也证明，采茶戏演员唱高腔是不难。赣南采茶戏把这些同宗共源的姊妹艺术吸收进来，化而用之，也是顺理成章之事。

4.2 赣南采茶戏需要增加行当，增加采茶戏表现力。

行当，是戏曲艺术最基本的程式，也是戏曲表演艺术的载体。唱、做、念、舞(打)等表现手段，都是因行当特点来进行设计的。民间戏曲剧种发展到一定程度时，必须在企业制度变革。当他们表现出大型剧目，部分号码，势必增加新业务。的采茶戏基本上保持了“丹的一个丑陋的“三脚班业务系统，三级，小丑”。有时更戏剧角色，或添加一个丑陋的。是近五十年的发展，由于大量曲目的钻井，相继出现了类似的生态位，老，老丹作用，但主要是在化妆，代之以“双丹的一个丑陋的“有所差别。然而，从声乐，性能等方面形成一个特定的程序，还没有形成一个新的线。因此，该采茶戏歌剧见长。可适应的戏曲表演。但歌剧观众通常都喜欢看有头有尾，情节曲折的轻歌剧曲目，行动很难满足观众的欣赏。为了吸引更多的观众，也必须双打作为一个戏剧。歌剧的演出，性格比较。但当较少，很难在艺术表现，人物的差异显示，这是难以取得应有的效果的艺术。观众不仅要看“小丑”的喜剧，戏剧，和悲剧、悲喜剧，演出时，一个大型剧目，“小丑”很难玩的“孤独”。这一目标的甘南采茶戏提出增加业务要求。随着业务的增加，必然艺术表现产生一些新的程序，从而提高戏剧艺术表现力。额外的业务，可以从其他剧种引进和模仿，但必须根据歌剧的特点进行改造，和使用，以便协调。如果我们能从本剧种的实际出发，自行设计，创造出新的行当，当然更妙。

4.3 赣南采茶戏方音俗语，需要参以“正音”，逐步规范。

语言，是地方戏曲的标志之一。地方戏曲舞台语言规范或改革，涉及戏剧的个性和风格特征的歌剧音乐，甚至也会产生影响。因此，地方戏曲语言的规范和改革必须小心。随着时间的推移和地理变异的流行每个方言本身，会有一些变化，吐故纳新，难免。因此，地方戏曲语言的规范和改革，同时也为以后。上世纪五十年代至今已经进入赣州市剧院。经过一段时间的发展，赣州市赣州采茶戏表演。这导致了在使用赣州方言和客家方言。在现代戏剧，通常在赣州。在这种情况下，剧作家及剧场的观众有不同的看法，有的在赣州，有的主张在客家方言，各执一词，很难统一。如何是一个网站或赣州客家方言的统一标准，或这两个问题在同一时间，这是值得探讨的理论问题，也是一个需要在艺术实践中解决实际问题。作者认为，古代圣贤的句子：这是真正的合理。我们不必匆忙做出结论，这个论点，并通过戏剧表演实践中解决这个问题。适者生存，这是事物发展的客观规律。当然，这并不意味着我们的理论研究与创作实践无所作为，不认真考虑什么，任其自然。相反，我们应该从客家采茶戏的发展目标，各种探索。根据网站的采茶戏表演，共存的不同版本，即赣州方言和客家话，在市。的演变和现代曲目，在赣州；在农村演出，为客家戏曲演出和表演的客家方言。在某些情况下，一些轨道和赣州方言和客家方言。这是毫无疑问的。人们并不感到格格不入，但习惯。只要广大观众对线。以上我们谈的是网络语言主要是指案件的声音。但戏剧语言不仅指声音，音调，和词汇，词汇和句子结构。这也是非常重要的。家话或赣州话，有充满生活哲理，生动，幽默，富有特色，群众的语言，语言的艺术之源。这里不仅是采矿，排序的任务，并去其糟粕，取其精华的筛选和试图改造工作。这些工作甚至比语音规范更重要，更能有所作为。

4.4 赣南采茶戏应当提升文化内涵。

赣南采茶戏的剧目建设必须适合当代观众的欣赏需求。赣南采茶戏它具有传统剧目的农业文明，内容显示的感情，家庭问题，都对正义。在现代社会，经济生活和人际关系有了很大的变化，客家人也进入了现代文明。戏剧也进了城，剧院，业绩条件已大有改善。短小精悍，充满机智和幽默的游戏，它可以是有趣的，人们也需要看情节较曲折，开始和完成节目。在曲目的内容，虽然人们需要看到了亲情，家庭问题，但也要看各方面的社会生活和人们的心理状态。即使是爱情，亲情，还需要看到在现代社会氛围，感受现代社会的变迁，透视人物内心活动。因此，两种适应戏曲或和一个新的曲目，必须注重“文学”，从人物情节，结构，使用各种表现手段，塑造良好典型环境中的典型人物，这也是一个主要方面通亚习惯。半个世纪以来，甘南采茶戏的文学有了很大的提高。调整后的传统剧目集中，情绪健康，增强了戏剧和文学。但总体上，构建采茶戏剧目，也是伟大的力量。首先，必须从发展的角度规划歌剧剧目创作，每一个曲目的必须，在塑造人物，戏剧结构，声乐，表演，舞台美术，或一定的创新和创造，以加强戏剧表演，突出戏剧的风格。其次，操作方法，仍然可以以改编传统剧目新项目和组合方法。也可以被移植改编演出最好的兄弟剧目，并借鉴，吸收兄弟戏曲艺术的营养，丰富了戏曲艺术的表现力。在这里，我想集中在传统戏曲改编问题。此外，“九龙山”是原来的茶叶采摘在外面玩，充满了戏剧。

这些剧目，均演凡人小事，充满平民的生活情趣。

4.5 赣南采茶戏贵在独特以及不断创新。

赣南采茶戏的表演，以载歌载舞见长，以喜剧风味著称，以生活气息浓郁吸引观众，保持了独特的艺术风格。但在现代剧目，原始艺术表现手段，没有花。因此，我们必须创新表演艺术。在现代戏剧的过程中吸收的有机化合物，戏剧，舞蹈和歌唱部分性能的方法，并取得了很好的效果。因为玩的是戏剧，悲剧，在表演艺术方面也进行了改革与创新。一些新的性能表明，需要建立一个更加标准化和适当的绩效计划。然而，这种改革和创新，必须重视“戏剧性”问题，必须保持和发展一个独特风格的前提下的戏剧。有人提到现代歌剧的演出，被设想为：“一个话剧，歌剧，舞蹈运动”。我不同意这一点看。我们可以而且应该从歌剧，戏剧，舞蹈，芭蕾，音乐课，最适合的艺术营养，但这种吸收不是活着，而是应该在“歌剧”铸造过程中的吸收。中国传统戏曲千百年形成，唱歌，看书，玩（舞蹈）高度综合表演艺术的传统，与中国传统戏曲艺术是独特的，它是一个戏剧，芭蕾，音乐剧和难度级别。我们发现，音乐的发展逐渐走到一起的歌剧。如果我们硬要把已经高度综合化的戏曲艺术的表演方式，人为地进行肢解，搞成话剧、歌剧、舞剧的大拼盘，那是艺术的倒退。

5 总结：

“采茶歌，村童扮作妖娥。周历乡里寻瑶，回眸一盼巧笑瑳。纨绔子弟争打彩，持杯谑浪肆摩挲。可怜铁石燕泣口，蚩民生计下煤窝。满面烟灰十指黑，出看采茶也入魔。辛苦得钱欢乐洒，囊空归去，学得‘阿妹’一声？。”[3] 因为赣南采茶戏内容贴近广大劳动群众生活，所以尽管它人物少，布景简单，但是与其它戏曲程式相比，赣南采茶戏更具生命力，尤其便于它山区流行。所以，自采茶戏在赣南诞生后，很快传遍与之相邻的闽、粤、湘等地，尤其是客家人聚居地区，竞相传演，蔚然成风，赣南采茶戏逐渐成为客家人最喜爱的戏曲形式之一。

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